第四千二百十八章 必须有来处，方可有去处 (第1/2页)

文委官微也没内涵谁，就发了一个不到五分钟的短视频，还是吴潇湘在车上用手机录的。
　　
　　关荫开着车，高峰期等绿灯的时候，很随便地，坐在驾驶座上，头不摇手不抖，似乎极其轻松的来了一段《五台会兄》那段“五台山”唱段。
　　
　　“干啥？”网友们闲着没事上去问。
　　
　　文委：“关老师又出了一个新剧本。”
　　
　　戏曲？
　　
　　“嗯。”文委感叹，“你说同样都是行业的翘楚，人家怎么就能干一行爱一行，出手就是精品呢。”
　　
　　……
　　
　　“京剧里有段‘叫小番’的唱腔，似乎也不比这个差吧？”一些网友不忿，“这人对京剧有偏见，丝毫不关注京剧的发展。”
　　
　　哟？
　　
　　有人主动给我们说话？
　　
　　研讨会上那帮人乐了，这下可全部跳出来了，这可是观众对关某人的讨伐！
　　
　　“关老师乡土情节还是太重了。”一帮京剧爱好者跳着脚质疑，“只要能用发展的眼光看待问题，不难看出京剧才是百戏的终点。南北西区汇聚帝都，才形成这么超越所有剧中的戏曲艺术，现在死抱着别的地方剧种，一点儿也不关注国粹，这很难让人信服。”
　　
　　甚至还有一些戏迷跟着批评道：“小山头的人来自五湖四海，又不是你辅都一个地方的，光关注秦腔，你也不看看，要是其它地方剧种有生命力那还能出现京剧这种艺术形式？”
　　
　　于是，关荫顺着他们的意思，也来了一段“叫小番”。
　　
　　这是戏曲《四郎探母》中，京剧版本里面的一句唱词。
　　
　　全句唱词“扭过头来叫小番”。
　　
　　高明的戏曲艺术家对这句的处理可不仅仅只是音调高，抑扬顿挫如怒海云涛，这是要表达杨四郎复杂心思的一句唱腔。
　　
　　好听不好听？
　　
　　好听。
　　
　　可你要说绝无仅有，那你就是个坐在经历的癞蛤蟆。
　　
　　这段唱词中，杨四郎的音调要清越高昂，用以展现此刻心中极其复杂矛盾的状况。
　　
　　关荫连着来了三种。
　　
　　首先是这出戏传统唱腔中的嘎调唱法。
　　
　　特点就三个字，清、高、亮。
　　
　　尤其这一个“番”字阴平字，以比前面“小”高五度的音调唱出来那是足以赢得满堂彩的一声。
　　
　　可关荫接着又用了须生唱法，还是清亮高的唱法，可听来却又苍凉悲壮中隐藏着遏制不住的喜悦，莫名更有一种强烈的情感渲染能力。
　　
　　到了第三种类型，关荫使用了比青年武生唱法低沉，仿佛是吞住了这句唱词一样唱了出来。
　　
　　看完视频的网友不明白。
　　
　　“@国子监@戏曲研究院@帝戏，出来解读一下，谢谢。”这帮人还挺有礼貌。
　　
　　国子监：“外行，不胡说，有请戏曲艺术家。”
　　
　　帝戏：“略懂一点，不深刻，但能看出来不同的用意。”
　　
　　帝都戏曲研究院：“帝戏先说。”
　　
　　帝国戏曲研究院：“挨个来，正好我们也在琢磨。”
　　
　　帝戏：“第一种不必说，传统唱法，我就一个字，好听！第二种，表现的手法不仅仅在杨四郎，还衬托杨家将。你想，杨四郎都须生，甚至是老生唱腔，佘太君那得是什么年纪？什么叫精忠报国满门忠烈啊？不过此前没有人考虑过，或者说考虑的没有被重视过。”
　　
　　明白了。
　　
　　“第三中唱法，怎么说呢，这是在嘲讽啊，在嘲讽一些自称戏迷的网友，”帝戏赞叹，“到底是惹事精，不用太多语言，跟一些以京剧爱好者和学者的人对喷。你不是认为你们认为的才是最好的嘛，那你给我解释一下杨四郎一个武将，为什么再这出戏没有武生的表现空间？合着你们家杨家将系列还分不同时空啊？此杨四郎非那个杨四郎啊？”
　　
　　……
　　
　　那帮“研究者”不高兴。
　　
　　“帝戏说的，也正是我们要说的。”帝国戏曲研究院表态，“这次搞的这个什么戏曲研究探讨会，我们没有让一个人去参加。不是不关注，也不是觉着自乐班不好，问题就在于，你们总觉着京剧是戏曲的尽头，我怎么跟你玩到一起啊？”
　　
　　啥？
　　
　　“有这么一群人，整天喊着要复兴戏曲艺术，我们本来还挺感兴趣，觉着应该和这些最起码算是戏迷的朋友交流一下，可后来交流了几次，人家就觉着，你别的剧种，现在就应该放下发展的机会，把所有戏曲种类都废除掉只让京剧集中资源尽快发展。”
　　
　　“我们就问人家，各个剧中都有自己的戏迷基础，你凭什么自己发展要建立在让别人不发展的基础之上？人家振振有词的说，我们京剧才是戏曲的最高艺术形式，别的都是浪费精力。”
　　
　　

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