第四十五章 书画比赛，梦中情人 (第1/2页)

第四十五章书画比赛，梦中情人
　　
　　五月第三天，琴棋书画艺术交流中心迎来了第三场比赛、第四场比赛。在一个巨大的场馆里，场地中央是一个直径十丈的圆形平台。十组大师级评委坐在平台上，相对应的是十个比赛区域，十个比赛区域呈放射状围在平台周围。每个比赛区域里，横十竖十共100个长条案，长条案左侧摆放着“文房四宝”笔墨纸砚，长条案右侧摆放着绘画用具。李纯一特意看了一遍评委，却没有找到那个胖壮评委。一个器宇轩昂的中年大师宣布：“比赛开始！”
　　
　　一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。
　　
　　书法是人格的写照：其一，好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意；其二，好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律；其三，“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境；其四，书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等。这些统统与书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。
　　
　　绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。绘画是“视觉空间的艺术”。国画的独特艺术魅力：第一，国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；第二，国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；第三，国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；第四，国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；第五，国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
　　
　　每个参赛者要完成四幅书法作品和一幅绘画作品，如果“画中有诗”，那就上交三幅书法作品和一幅“画中有诗”。李纯一立于长条案前，思索了一阵，调好颜料，拿起画笔，挥洒自如很快成就一幅画卷。再提笔疾书，四句诗落于画卷左上角空旷处，在右下角落下自己的印章。第一幅作品“画中有诗”完成了。只见画中大背景是朦胧的墙角，虽普通但意境深远，雪中的数枝梅才是画中的灵魂，大气、潇洒，一身傲骨，它迎寒而开，艳于百花凋后，它美丽绝俗，却不与群芳争列，一下让人想到恬然自处、傲然不屈、坚韧不拔的高尚品格。左上角的几句诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来”，更是让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。第二幅作品书法，“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。”，在碧水茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在众人的面前。第三幅作品书法，“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”，无论是书法，还是字意、诗意，都写出了竹的几分哀怨，把情与恨的感叹用竹写了出来。第四幅作品书法，“采菊东篱下，悠然见南山。”，可谓是脍炙人口的佳句，妇孺皆知。
　　
　　

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