静年第二十一章 (第2/2页)

儿子送入幼儿园后，雅在附近的一家画室日日作画，她沉浸在作画的平静中，竟觉时间快如流水。
　　
　　明明朝霞万丈时把儿子送入幼儿园，倏忽间天色已有暗淡的迹象，一幅画竟然还没画完。带着遗憾离开，路上还琢磨着怎样处理画面才会更完美。
　　
　　一幅幅画画完后就悬挂在画室里，任由客人挑选售出，雅得到的只是微薄的手工费。当画作被顾客打包带走时，雅的心也被提起来了，一种浓浓的不舍和心痛漫上心间，那一笔一划都凝聚着雅的心血……雅更想把自己画的一幅幅画收藏起来，堆在一个小房间里或一个大大的书柜里。他年闲暇时，自己一幅幅打开欣赏把玩，岂不快哉？
　　
　　雅希望自己的女儿和儿子从小就学画画，因为孩子从小学画画好处多多。女儿和儿子也非常喜欢画画，但画完一幅画就坐不住了，就要起身玩别的了。
　　
　　雅曾在老家一个画展室看到一幅整面墙的油画，它给人强烈的视觉冲击。那浓烈的火热的色彩铺展整个画面，这要多久才能画完？
　　
　　还有一幅中国画，应是工笔大中堂画。一只下山虎栩栩如生，那根根虎毛宛若真毛，叹服涌上雅的心间……
　　
　　中国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。
　　
　　中国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画，但是留白也十分讲究，这和构图又有很大的关系。但油画，不仅颜色绚丽，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。
　　
　　中国画和油画最大区别在于题款和题跋的有无。中国自古书画本同源，表明文字对于中国画是十分重要的，不可缺少。中国画中，题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多，有时是对画面的一种解释，起到画龙点睛的作用，呈现一种和谐之美，可谓十分有趣。这在油画中是没有的。
　　
　　中国画不注重透视法,油画极注重透视法，透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。
　　
　　中国画不重背景,例如,画梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。画人物,一个人悬挂空中,好象驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。油画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。
　　
　　中西方文化虽然有差异，但是任何绘画都有其相同之处。在内容方面，中西方都是主体对客体的一种表达。即使西方注重真实，但是在画面的思想上重视形神，与中国画不谋而合。无论中国绘画还是西方绘画，画面的形和神都是存在的。只不过表现出来，中国画是一种悠然中带着神韵，西方则是凝重中带着悠然。
　　
　　雅平日上街，很喜欢仰头看天空。天空就象变化无穷的银幕，更象是一幅幅色彩鲜明的画。雅幻想有朝一日能背着画夹，来到一个广阔的草原上，把天空的美姿描画下来。
　　
　　多少个清晨，雅骑着摩托送两个孩子上学。天空美得醉人，她的目光深深地被牵系到清晨的云层里……
　　
　　天空蓝得迷人！这蓝是平日不多见的，介于湛蓝与蔚蓝之间。白云以各种姿态悠移在空中，如棉絮一样铺展开来。这些棉絮有的如连绵的群山迤逦远去；有的如大海波涛汹涌，浪花四溅；有的如舞动的薄纱，朦朦胧胧；有的如烟雾袅袅升翔；有的如巨大的鱼骨，透出奇异的排比美……
　　
　　云朵洁白得发亮，而靠近太阳的云却是巨大的墨云，像幽深的海底。太阳不再是圆的，它被乌云隔阻成熔浆四处流溢。这金光从墨云的缝隙中涌出，反而更衬托出太阳的恢宏。
　　
　　墨云围绕的是一湖金色的熔浆，为什么隔阻的太阳反而美得炫目。白云在天际处却是一片苍茫，也许是视野不及，看不到远处的白云。那个地方也许正有人如雅这般驻足仰视，叹为观之。
　　
　　把孩子送到学校，雅掉转头去上班。她依旧不停地仰视蓝天白云，天空好美啊的感慨充溢着她的心胸。上苍把如此壮美的图画绘在天空，让我等众生抬头即可见到天空的奇美，低头即可享受尘世的趣乐……