第一百九十二章 哪有那么严重，很常见啦！（第一更） (第2/2页)

《通天帝国》后，徐老怪暂时回暖，继续打破既有的地缘历史，悬崖戏有惊到。想象力有余，质感和情感却不足。
　　
　　缺点包括行进太快、人物缺互动，往观众脸上扔东西变本加厉。这是一个脱离了地心引力的神怪片才对，结尾大量系列概念图很爽。
　　
　　徐老怪为啥不拍传统武侠？
　　
　　‘自打有了武侠剧到张艺谋的电影《英雄》为止，传统武侠电影已经走到尽头，再往前走，就是死路一条。’
　　
　　瞧瞧，这是拍武侠的大师说的话！
　　
　　所以，干活的人才知道干活人的辛苦！
　　
　　不像金庸：我不喜欢《英雄》，把历史上有名的暴君秦始皇拍成了这个样，和历史上的形象截然相反，欺骗观众，而且有为他洗身翻案的意思，把人的价值分几等，不尊重生命，这是一部拍得很荒唐的电影。
　　
　　所以，隔行真的如隔山…
　　
　　即便写武侠的，也没法评判一部武侠电影！
　　
　　犹记得，千禧年伊始，《卧虎藏龙》《英雄》《蜀山传》三部作品相继问世。三位原本风马牛不相及的导演，在同一时间节点，似有默契般选择以武明志。
　　
　　千古文人侠客梦！
　　
　　前两者，一位竹林为榻，软剑为箫，想的还是现代人的郁结哀苦；一位挥毫泼墨，处处设伏，玩的还是东方晦明晦暗的符号隐喻。
　　
　　唯有徐克失败了！
　　
　　所以，老怪开始做《七剑下天山》…
　　
　　他要大开大合的爱恨，长空万里的情怀，步步惊心的肃杀，孤注一掷的浪漫。
　　
　　然而，《七剑下天山》失败了！
　　
　　《七剑》与《蜀山传》票房上的惨淡，成为他的耻辱柱，甚至从某种程度上，也代表香港新武侠电影的落幕。
　　
　　《通天帝国》，短暂回暖…
　　
　　然后又回到了自己的路数——个人化表达！
　　
　　通常具有导演风格的电影，都会出现两种极端——极端颠覆以往or极端个人化。
　　
　　徐老怪肯定属于后者。
　　
　　所以难免越拍越让人看完之后有些搞不懂为什么，甚至太过极致的个人化难免情节显得“空”。
　　
　　尤其是跟施南生分手后，愈发没人限制他了…
　　
　　当然，他也不是没有妥协，妆容、服装之类的，甚至包括演员，能用咖位小的，尽量用咖位小的…
　　
　　《神都龙王》已经尽力了！
　　
　　还是那句话，沈梦溪挺喜欢狄仁杰这种胡逼的片子，说实话，徐老怪之后，也许没人再玩这种类型了…
　　
　　但是发行方的做法，他很不满！
　　
　　华宜兄弟在《神都龙王》收回成本后，宣布放弃13%分账，将票房分账比例调整为片方占30%，院线占70%。
　　
　　寄望以让利13%的票房，来获得影院、院线的排片支持。
　　
　　这尼玛就是耍流氓！
　　
　　让利13%…
　　
　　那当初费劲心思跟院线谈判，拉高两个百分点的分账为的是啥？
　　
　　有的新片投资商忧心忡忡，认为华宜在仗着财大气粗：“他们这么做，简直就是耍流氓。”
　　
　　发行方回应：在更成熟的北美电影市场，制片方与影院的分账比例并不是一成不变的，而是根据电影的上映情况随时调整。这种灵活的分成方式既能保证制片方的利益，影院也能获得更多的利益。
　　
　　院线方面回应：哪有那么严重，发行方降低分账，院线也能相应调低票价来促销，这种事儿很常见，谈不上耍流氓。卖白菜过季了还要降点儿价呢是不是？
　　
　　沈梦溪直接在微博发了一句：我需要一个解释，否则，我以后就不做电影了，专门做院线！